"我是一名学生,艺术生命刚刚起步,我要用我的一生去学习,去研究,去捕捉自己内心的梦。"

——张铁石

         张铁石先生是一位地地道道的山东汉子。无论从外表和内在的气质方面都透出山东人特有的纯朴、善良、执着、勇敢……这从张先生的绘画作品中就能充分的品味出来。

        张铁石先生是一位地地道道的山东汉子。无论从外表和内在的气质方面都透出山东人特有的纯朴、善良、执着、勇敢……这从张先生的绘画作品中就能充分的品味出来。 

　　张铁石先生出生在书香世家,乳名"铁头",从小爱好广泛,对武术、音乐、舞蹈、美术等都有浓厚的兴趣。他的父亲发现他对中国山水画有着特殊的悟性和爱好,很小就把他送到地方名士张鹤声先生门下学画。在张老师的悉心教导下,张铁石先生对中国传统绘画有了系统而深邃的学习和继承。他由明唐寅、文征明入手,直追元宋,于清初石涛先贤归。特别是对石涛先贤的绘画作品和理论更是敬佩有加,起笔名铁石。"铁"字是对亲人的尊敬(铁头的乳名是奶奶起的),"石"字就是对石涛的敬仰。 

　　1990年,张铁石先生退役分配到平阴县文化馆,从事艺术创作工作。告别了紧张的军旅生活,拥有了充分的学习时间和平台。他就象一匹脱缰的骏马,怀着对艺术追求的无比热情,全身心的投入到学习之中,对石涛先贤的画语录更是每一字,每一句的参悟、学习,从而得以入其堂奥。更可贵的是在学习先贤的同时,通过自己的写生、创作、总结,逐步形成了自己的理论见解。 

　　[张铁石艺术见解]

　　他反对从单纯的技法上去解析绘画作品,更反对把绘画技法的变化当作创新,强调学习传统绘画应从心源中去参悟,应多注重对先贤内在情感的研究。所谓"夫画也心画也",作品是先贤们内心世界的迹化。中国画发展几千年,先贤们通过观察,写生,创作,总结了多种表现技法。各种技法的形成、发展又逐步完善了各种技法的内在联系及用笔关系、结构关系等等。然而,技法是为人的心画创作服务的,先贤如何感悟自然、抒发情感,并且创造新的表现形式从而更深刻的表达自己,是我们学习的重中之重。所谓泼彩、泼墨,就是泼情泼韵。没有对传统的深刻、客观的学习继承,没有对生活的热爱和观察,就不可能泼出情、韵来。单纯地从技巧去泼,虽能成画,但平淡无味,不足以观。

　　他认为对待用笔也是如此,先贤总结了一些执笔、运笔的规律。作为初学者,按规律学习,能克服用笔的很多毛病,然而笔墨——性情也!每个人的性格不同,对生活的感悟不同,用笔的力量、速度、节奏、变化及所表达主体的意象就不同。笔墨当随时代,就是讲这个道理。新中国二十世纪的青年就应该有新时代的理解和表现,在继承和发展的道路上,创造出新的国画艺术作品。

　　艺术贵在思想,表现贵在意象。意象和抽象是两个概念。抽象是艺术技巧的分析,意象是创作本源(也就是人)的分析。抽象是表现手段,意象是表现理念。有了明确的表现理念,运用不同的表现手段,达到本源的表现目的。抽象和具像是相对而言的,即当一种抽象的表现符号被大家能具像的接受时,它就是具像的。中国传统绘画发展到清代,已经形成了非常个性,成熟的表现符号。不强调对景写生,而是用不同的抽象符号来表现,强调意象,参悟自然的法理。表现形式强调线的运用,同时又赋予了线的多种内涵。正是这种特点,使中国绘画拥有广阔的表现空间。作为一名从事国画艺术的工作者,时代性是最基本的责任。怎样立足于国画的特点,创造出时代笔墨、时代语言、时代符号、时代作品是当代每位国画艺术工作者的时代命题。